江西混沌式古琴欣赏

    古琴有诸多形制，传到现在还有仲尼式、伏羲式、神农式、落霞式、连珠式、蕉叶式等十多种。古琴形态和音色有些微差异，寄托着琴人不同的审美情趣。古琴的结构，源自中国人自古以来对自然的崇尚。琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宫商角徵羽五根弦象征五行，亦象征君臣民事物五种社会等级，后文王、武王各加一弦，以合君臣之恩；琴头高的部分叫做“岳山”，象征山川，琴弦象征流水，意为“山高水长”；琴底有两个共鸣箱称为“龙池”和“凤沼”，象征江海，意为“江深海阔”；琴体面板弧形为天，底板平坦为地，与古时天圆地方之说相应和。有山有水，有龙有凤，有天有地有人，于是，古琴便有了生命，有了灵气······小小的一张琴，包含着古人对自然、对宇宙、对人生的精辟理解和处世哲学，具有无比强烈的文化象征含义。古琴被视为一件有生命有灵性的乐器。 仲尼式古琴也称为夫子琴，属文人琴，器型简约文气，被历代文人墨客所钟爱。江西混沌式古琴欣赏

    古琴要注意日常的存放，任何木质乐器都怕晒、怕雨、怕受潮、古琴也不例外。因此日常我们在存放的时候，一定不要让古琴淋到雨，吹到冷风，晒到太阳（琴桌不要放靠窗户的位置），因为古琴的材质是木头制作的，一旦经历了以上的这些情况，琴体容易出现“拱背”、“塌腰”、“开裂”、“变形”、等情况，出现这种现象，古琴就不能正常使用了。在冬季，室内外温差大，干湿度反差也大，尤其是北方的琴友，在冬季室内环境比较干燥的情况下，房间里一定要放个加湿器，确保室内有一定湿度，防止琴体因天气干燥而出现开裂、变形、等情况。同时琴面也要避免，尖锐、粗糙的物体接触，避免划伤漆面。 辽宁中国古琴优缺点现在我们所熟知的古琴其实古代称之为琴，上古乐器都以单子命名。古琴是上古乐器中传承至今的古老乐器。

    音乐具有教化、认知、审美及娱乐等功能。其中首要的是可教化人心，音乐对心灵的培育，使其纯净的品质不断提升。心灵的本性应该是从善从美的，教化的目的就是要使人弃恶从善，使人的心灵从丑恶的边缘回归到真善美。《乐记》云：“清明象天，广大象地，终始象四时，周旋象风雨，五色成文而不乱，八风从律而不jiān，百度得数而有常。大小相成，终始相生，倡和清浊，迭相为径。故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”荀子云：“天乐者，乐也，人情之所以不能免也，故人不能无乐。”没有音乐，人类将失去健全高尚的心灵，充实惬意的生活，甚至灿烂辉煌的文明。那么，音乐作为一个时代、一个民族精神的象征，如何引导人们正确的人文意识与价值观念？现代音乐的娱乐性与商业性越来越强，低极庸俗的取向与表现正给人类带来严重的不良影响。而古琴的美，是东方文明的集中体现，延续千年，任然具有鲜活的生命力，是因为它所蕴含的文化基因，始终被人类社会认可和需要，在当今弘扬文化自信的时代背景下，古琴正呈现出前所未有的勃勃生机，浑厚悠远的琴声，被更多人听到和喜欢，琴声如水，润泽了流经的每一个时代和一群人的心田。古琴，寓教于乐，教化人心。

    儒家认为音乐的首要功能是教化，应服务于礼法、治理国家等。作为八音为首的古琴,自然被赋予了治国、平天下的要义，作为“正音”，古琴寄寓了中国千年的正统思想和文化。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”中和，是儒家“中庸”之道的主要内涵。体现在音乐审美方面，即五声（宫商角徵羽）“大不逾宫,细不过羽”,弹奏中舍却“烦手”（复杂多变），使人保持平和之心。古琴践行着儒家雅乐的审美标准，并一直被视为文人修身养性和陶冶人格的艺术。“道法自然”、“大道无形”。崇尚自然是道家思想的根源。庄子认为音乐美的准则是自然、朴素，音乐美的功用是抒发情性，娱乐人心。弹琴是为了求得弦外之意趣，要脱离俗世，以达到回归自然、天人合一的自由审美境界。道家的音乐思想受到了以嵇康、阮籍等一些文人的欢迎和发扬，他们任情率性，不博名邀宠，越名教而任自然，倘徉在山水之间。古琴成了他们抒发内心，寄托情感的工具。与灵魂对话、与天地往来，那种清高脱俗、自由率性的精神品格也浸润到音乐之中，成为古琴特别突出的音乐特征。古琴的音色分为三种：散音、按音、泛音，三者是古琴的三种音。

    “君子所常御者，琴zuì亲密，不离于身。……虽在穷闾陋巷，深山幽谷，犹不失琴。”“故琴之为言，禁也;雅之为言，正也，言君子守正以自禁也。”古人视弹琴为人格修养的途径，把琴德与君子之德联系起来的目的是要君子通过弹琴禁邪念、收放心、守礼法，使人成为“克己复礼”的君子。像嵇康这样的古代文人们，他们想要建立一种新人格，这种新人格追求自然，崇尚个体自由，使人各得其性，自在发展。他们十分注重个体人格的修养，不涉于功名利禄，不博名邀宠，洁身自好，不从流俗。他们爱琴、操琴，没有任何外在的功利目的，只是为了培养节操、陶冶性情、增进涵养。他们抚琴、写琴、赞琴，认为世上的万物皆有盛衰，只有音乐永恒不变。他们以古琴写志达到自由人格的境界。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”嵇康这首《赠兄秀才入军诗》虽然是他送兄长从军的诗，实际上表达的正是嵇康和古代文人们所追求的散淡洒脱的人生境界。一曲静心，观自在。微闭双眼，轻抚七弦，听见内心zuì深处的清净之音。古琴凝结了五千年的中式美学，一弦一柱，一抚一挑，大音希声里，是听不透的厚重和意蕴。天津伏羲式古琴材质

古琴是一种不可闲置的乐器，我们要让古琴长期处于有规律的振动状态，这样琴的声音会越来越好，越弹越喜人。江西混沌式古琴欣赏

    2003年11月7日，中国古琴艺术被授予“人类口头和非物质遗产作”的称号，古琴艺术的突出价值再次得到世界公认。琴棋书画是中国古代文人引以为傲的四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。高山流水、焚琴煮鹤等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。春秋战国时期，古琴的演奏形式以独奏为主。汉魏六朝是古琴艺术发展的重要时期，其中有大量的乐曲问世。非常有名的古琴曲《广陵散》则是本时期的经典作品。唐代是古琴艺术的鼎盛时期，由于经济的繁荣，社会的稳定，古琴艺术得到了空前的发展。而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义。宋、元时期的古琴音乐发展显耀，琴坛上出现了欣欣向荣的景象。有一个很重要的特点就是由宫廷向民间蔓延，并大量吸收汉族民间音乐的精华，使之有机地结合，形成了独特的风格。明、清时期，是古琴流派产生的重要时期。由于地理环境、文化习俗、师承渊源以及所据传谱地差异，以地方色彩为主要特征的流派相继产生，并均有一定数量的经典作品，为以后各流派的发展起到了传承的作用。 江西混沌式古琴欣赏

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